1952年，當Hubert de Givenchy在巴黎創立自己的時裝品牌時，25歲的他是當時所有時裝設計師中最年輕的一位；如今，GIVENCHY的第四位設計總監Riccardo Tisci也是全巴黎最年輕的高級訂製服設計師。
GIVENCHY創立於50年代，當時，經歷了世界大戰的女性們十分渴望奢華的布料、優雅高貴的服裝線條。DIOR的「New Look」成為每個女人心中最渴望的夢，不過，這種「New Look」風格雖然稱之為「新面貌」，實際上DIOR走了舊路，他恢復19世紀以前服裝所帶給女性本身的累贅，這些繁複的晚禮服不僅昂貴在重量上更是嚇人，毫無方便性可言。GIVENCHY的創立就剛好滿足了女人的所有需要：優雅高貴、簡單並且舒適。
其實，Hubert de Givenchy一開始的設計對象是針對較年輕的消費者，他希望提供一些簡單好看、通用的服裝，而不僅僅是晚禮服。Givenchy最早推出的個人系列以白色棉布襯衣為主，衣袖飾以誇張的荷葉邊裝飾，簡單的色調、款式與典雅刺繡及華麗珠飾形成強烈的對比效果，令在場人士驚豔不已，GIVENCHY意外得到所謂上流社會的喜愛。走過風光的歲月，Hubert de Givenchy於1995宣佈退休。接下來的十年，GIVENCHY不乏大師的操刀，John Galliano、Alexander McQueen、Julien Macdonald相繼接下設計工作，不過他們一直無法再創品牌高峰。直到2005年，這位來自南義的設計新秀Riccardo Tisci接手後，GIVENCHY再度受到媒體關注。
Riccardo的經歷可說是十分曲折。他出生於義大利南端塔蘭的貧窮家庭，出生沒多久父親便去世，他在小小年紀就必須靠辛苦工作來養家。17 歲時，Riccardo鼓起勇氣背井離鄉，開始了獨自在倫敦聖馬丁藝術學院的求學旅程。而這個決定也成為一生的轉折點，Riccardo一腳踏入了時尚圈。2004年9月，Riccardo發表同名品牌的第一個成衣系列，成功傳遞出一種全新的時尚感覺─新優雅主義。而後，Riccardo幸運得到Hubert de Givenchy的賞識，成為GIVENCHY女裝創意總監。
現在的Riccardo Tisci不僅讓GIVENCHY翻紅，也成了國際時尚媒體的最愛。不過，當時接下設計大位的時候，外界是全然投以質疑眼光的，毒舌媒體們也從沒放過他。特別的是，Riccardo從來不在乎媒體怎麼看他，他說：「我這輩子已經經歷太多的不如意。你以為我會因為一個評論而跑回家哭嗎？別傻了，我不會為了時尚哭泣的。」終於，在他堅持自我風格的理念下，作品漸漸得到讚許。2008秋冬系列，更是讓他的聲勢達到高峰。此系列設計款式簡單，卻能把褶襉、蕾絲的美感發揮到極致，細長的下半身和富有體積感的上半身組成衣服線條的基本輪廓，而體積感的設計細節卻沒有掩蓋掉女人的曲線與魅力，比例、材質、品質，一切都是這麼剛好。濃鬱的黑色冷調下充滿浪漫氛圍，這是Riccardo一向擅長的哥德美學。Riccardo認為自己其實跟Givenchy有很多相識之處，他們都喜歡黑色、皮革和亮光質感，他們都不太喜歡印花，但卻可以用精妙絕倫的刺繡來點亮一件原本簡單的衣服。也許這是他可以成功繼承Givenchy精神的原因。
Riccardo說：「美麗並不是來自單一的元素，它就像一種情感的管弦樂。我的首要目標不是做出某些美麗的東西，而是讓穿我設計的時裝的女人們表現出她們的身體。我相信美誕生於肢體語言。GIVENCHY不僅關乎美麗和時髦，更重要的是『活力』。我追求的不是設置潮流趨勢，我只想通過漂亮衣裳來表達自我風格，同時讓女性感覺良好。」這位總是留著鬍子，穿著厚重運動鞋，身著海軍藍短袖襯衫的設計師，於2008 年2 月與Givenchy續約後，除了繼續負責女裝成衣和配件、女裝高級訂製服之外，並擔綱了男裝和配件的設計。他將繼續以淺顯卻又令人回味的設計引領全新的美學潮流！
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如果你問我法系型鏡的第一強者？Alain Mikli必然是第一個舉手。但如果你要我推薦一個對眼鏡無所知兮的入門者，該從法蘭西時尚系的那個品牌優先入手？那Face à Face就絕對不會落於人後。這個1995年才誕生的青春法國妞，以好看、好玩、好搭配，又不會太衝過頭的好品味，顛覆了我對法國設計總是疏離、高傲、甚至很ㄍㄟ掰的刻板想法。
開心的看，與被看
眾所週知，法國在眼鏡產業裡一直扮著極為重要的時尚龍頭角色，撇開強大的設計集團（如成立破百年的超老牌Morel黑貓）不談，如果要舉出法國獨立眼鏡設計三大家，我想我的名單會是Alain Mikli、Face à Face以及Lafont。Alain Mikli的大眾知名度最高，設計搶眼非凡，平均價位也略高，我推薦給都會時尚一族的進階者；Lafont的風格則是古典華貴，以法系手工框的形象在台灣立足穩固，我推薦給貴婦一族以及喜歡RETRO風格的潮流人士；至於Face Face，她在我心目中是能滿足大多數人，大家都可以輕易享受玩時尚眼鏡樂趣的入門超優選。正如同設計總監Pascal Jaulent所說：「Face à Face的色彩繽紛歡樂，款式平實低調，你可以從我的眼鏡裡看到一份感性與摩登，同時又保有流暢的建築感線條，當然還有前衛創新的設計細節。除此之外，我也喜歡為漂亮美麗的設計細節加入大量的手工，這一切的一切，只是為了讓佩戴者無論是看與被看，都會感到開心。」
走進Face à Face的眼鏡世界裡，非常漂亮而純真的色彩組合是你馬上就能感受到的第一項開心。Pascal說：「我最喜歡70年代，以及那個年代的的嬉皮風色彩，那份不受拘束的自由與快樂讓我憧憬，也深深的感動著我。」雪亮通透帶點酸的維他命橘、黃；甜而不膩、香氣十足的草莓紅、糖果粉紅；開闊的天空藍、草地綠，都是Face à Face擅長的獨門色彩，一般人可能覺得眼鏡只要出現單一亮色就很需要搭配功力了，但看在是法國色彩協會一員，選色邏輯敏銳的Pascal眼裡，撞色搭配才是王道。
漸層融合 獨門功
能把色彩玩的多很簡單，但要玩的好看又讓人能戴、敢戴，這才是功力所在。就我個人的觀察，為了展現亮色系所帶來的精緻搭配風味，Face à Face對於眼鏡板料的研究下了很大的功夫。在今年巴黎Silmo眼鏡展期間，我參加了Face à Face位於巴黎56 rue Saint Lazare的旗艦show room開幕酒會，並有幸能參觀Pascal先生的設計工作室。
工作室內的裝潢簡單素雅，以白為底，當中最吸引我目光的就是整面由各色版料所組成的sample wall，牆上的每片版料sample依序切開表層至中心層，以方便Pascal觀察版料內部染色的色彩變化。「原來這就是Face à Face對於色彩的認真與堅持啊！」當下我在心中驚呼不已。你可能要問，僅僅只是看到sample wall，除了數大就是美之外，有何好驚呼？在此我要補充一下，Face à Face玩配色有一項很厲害的獨門絕學，那就是「雙色漸層融合」。方法是將來自義大利頂級版料廠Mazzuchelli、上下層不同色的單片版料，以大量手工切割、耗時打磨，形成上下雙色漸層融合效果。而這種色彩組合千變萬化，別人也模仿不來的製作手法，不只以「Monoi 1」眼鏡拿到法國Silmo太陽眼鏡設計大獎，也是把版料色彩玩到骨子裡的極致表現。靠著這項辨視度超高的獨門功夫，玩家可以憑著一支鏡腳，馬上就認出「這是Face à Face」。
要觀察一項產品的設計，通常可以從外形線條、結構、色彩、材質，手感等不同面向下手，而Face à Face厲害的地方，可不是只有色彩而已。
和諧優雅 建築美
最喜歡義大利建築師卡羅．史卡帕（Carlo Scarpa1906-1978，後現代主義大師，作品呈現濃厚的義大利人文文化色彩）；法國先鋒派設計師夏洛特‧佩里昂(Charlotte Perriand, 1903-1999，YSL大熱門的木跟高跟鞋就是從她的作品截取靈感)的Pascal，原本是學財經出身，憑著對時尚藝術的熱情，在經過高級時裝屋Christian Dior及法國眼鏡傳奇品牌Lafont的歷練後，於1995年與合夥人Nadine Roth共同成立了Face à Face。（題外話，Pascal說1986-1991年在Dior工作的經驗徹底的改變了他的人生，也讓他碰到了老婆。）
在品牌創立之初，Pascal就決定將建築精神具體而微的轉化到作品上，你可以很輕易的在把玩的過程中找到線索，無論正看、橫看、放大觀察細節，Face à Face的比例、線條、結構都透露出一份精緻的平衡之美。而訪問Pascal時，我還大膽的問了他：「你覺得Alain Mikli和你的眼鏡有何不同？」他說：「對於眼鏡設計，我的詮釋觀點是一份和諧的優雅，與Alain Mikli完全不同。Alain Mikli的眼鏡是搶眼誇張的，會讓眼鏡去戴人，而我則是要讓佩戴者與眼鏡和諧的融為一體，散發內在的個性。」也就是這一份內斂的時尚觀，再加上略低的中價位入手門檻與它所呈現的易佩戴感，讓我認定Face à Face真的很適合做為入門法蘭西時尚系的第一副眼鏡。而隱含在Face à Face所有眼鏡中的「雙重性」美學思維，亦是入門者看熱鬧、內行人可以看門道，讓大家都能輕鬆看懂眼鏡設計的獨門概念。
GIVENCHY創立於50年代，當時，經歷了世界大戰的女性們十分渴望奢華的布料、優雅高貴的服裝線條。DIOR的「New Look」成為每個女人心中最渴望的夢，不過，這種「New Look」風格雖然稱之為「新面貌」，實際上DIOR走了舊路，他恢復19世紀以前服裝所帶給女性本身的累贅，這些繁複的晚禮服不僅昂貴在重量上更是嚇人，毫無方便性可言。GIVENCHY的創立就剛好滿足了女人的所有需要：優雅高貴、簡單並且舒適。
其實，Hubert de Givenchy一開始的設計對象是針對較年輕的消費者，他希望提供一些簡單好看、通用的服裝，而不僅僅是晚禮服。Givenchy最早推出的個人系列以白色棉布襯衣為主，衣袖飾以誇張的荷葉邊裝飾，簡單的色調、款式與典雅刺繡及華麗珠飾形成強烈的對比效果，令在場人士驚豔不已，GIVENCHY意外得到所謂上流社會的喜愛。走過風光的歲月，Hubert de Givenchy於1995宣佈退休。接下來的十年，GIVENCHY不乏大師的操刀，John Galliano、Alexander McQueen、Julien Macdonald相繼接下設計工作，不過他們一直無法再創品牌高峰。直到2005年，這位來自南義的設計新秀Riccardo Tisci接手後，GIVENCHY再度受到媒體關注。
Riccardo的經歷可說是十分曲折。他出生於義大利南端塔蘭的貧窮家庭，出生沒多久父親便去世，他在小小年紀就必須靠辛苦工作來養家。17 歲時，Riccardo鼓起勇氣背井離鄉，開始了獨自在倫敦聖馬丁藝術學院的求學旅程。而這個決定也成為一生的轉折點，Riccardo一腳踏入了時尚圈。2004年9月，Riccardo發表同名品牌的第一個成衣系列，成功傳遞出一種全新的時尚感覺─新優雅主義。而後，Riccardo幸運得到Hubert de Givenchy的賞識，成為GIVENCHY女裝創意總監。
現在的Riccardo Tisci不僅讓GIVENCHY翻紅，也成了國際時尚媒體的最愛。不過，當時接下設計大位的時候，外界是全然投以質疑眼光的，毒舌媒體們也從沒放過他。特別的是，Riccardo從來不在乎媒體怎麼看他，他說：「我這輩子已經經歷太多的不如意。你以為我會因為一個評論而跑回家哭嗎？別傻了，我不會為了時尚哭泣的。」終於，在他堅持自我風格的理念下，作品漸漸得到讚許。2008秋冬系列，更是讓他的聲勢達到高峰。此系列設計款式簡單，卻能把褶襉、蕾絲的美感發揮到極致，細長的下半身和富有體積感的上半身組成衣服線條的基本輪廓，而體積感的設計細節卻沒有掩蓋掉女人的曲線與魅力，比例、材質、品質，一切都是這麼剛好。濃鬱的黑色冷調下充滿浪漫氛圍，這是Riccardo一向擅長的哥德美學。Riccardo認為自己其實跟Givenchy有很多相識之處，他們都喜歡黑色、皮革和亮光質感，他們都不太喜歡印花，但卻可以用精妙絕倫的刺繡來點亮一件原本簡單的衣服。也許這是他可以成功繼承Givenchy精神的原因。
Riccardo說：「美麗並不是來自單一的元素，它就像一種情感的管弦樂。我的首要目標不是做出某些美麗的東西，而是讓穿我設計的時裝的女人們表現出她們的身體。我相信美誕生於肢體語言。GIVENCHY不僅關乎美麗和時髦，更重要的是『活力』。我追求的不是設置潮流趨勢，我只想通過漂亮衣裳來表達自我風格，同時讓女性感覺良好。」這位總是留著鬍子，穿著厚重運動鞋，身著海軍藍短袖襯衫的設計師，於2008 年2 月與Givenchy續約後，除了繼續負責女裝成衣和配件、女裝高級訂製服之外，並擔綱了男裝和配件的設計。他將繼續以淺顯卻又令人回味的設計引領全新的美學潮流！
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如果你問我法系型鏡的第一強者？Alain Mikli必然是第一個舉手。但如果你要我推薦一個對眼鏡無所知兮的入門者，該從法蘭西時尚系的那個品牌優先入手？那Face à Face就絕對不會落於人後。這個1995年才誕生的青春法國妞，以好看、好玩、好搭配，又不會太衝過頭的好品味，顛覆了我對法國設計總是疏離、高傲、甚至很ㄍㄟ掰的刻板想法。
開心的看，與被看
眾所週知，法國在眼鏡產業裡一直扮著極為重要的時尚龍頭角色，撇開強大的設計集團（如成立破百年的超老牌Morel黑貓）不談，如果要舉出法國獨立眼鏡設計三大家，我想我的名單會是Alain Mikli、Face à Face以及Lafont。Alain Mikli的大眾知名度最高，設計搶眼非凡，平均價位也略高，我推薦給都會時尚一族的進階者；Lafont的風格則是古典華貴，以法系手工框的形象在台灣立足穩固，我推薦給貴婦一族以及喜歡RETRO風格的潮流人士；至於Face Face，她在我心目中是能滿足大多數人，大家都可以輕易享受玩時尚眼鏡樂趣的入門超優選。正如同設計總監Pascal Jaulent所說：「Face à Face的色彩繽紛歡樂，款式平實低調，你可以從我的眼鏡裡看到一份感性與摩登，同時又保有流暢的建築感線條，當然還有前衛創新的設計細節。除此之外，我也喜歡為漂亮美麗的設計細節加入大量的手工，這一切的一切，只是為了讓佩戴者無論是看與被看，都會感到開心。」
走進Face à Face的眼鏡世界裡，非常漂亮而純真的色彩組合是你馬上就能感受到的第一項開心。Pascal說：「我最喜歡70年代，以及那個年代的的嬉皮風色彩，那份不受拘束的自由與快樂讓我憧憬，也深深的感動著我。」雪亮通透帶點酸的維他命橘、黃；甜而不膩、香氣十足的草莓紅、糖果粉紅；開闊的天空藍、草地綠，都是Face à Face擅長的獨門色彩，一般人可能覺得眼鏡只要出現單一亮色就很需要搭配功力了，但看在是法國色彩協會一員，選色邏輯敏銳的Pascal眼裡，撞色搭配才是王道。
漸層融合 獨門功
能把色彩玩的多很簡單，但要玩的好看又讓人能戴、敢戴，這才是功力所在。就我個人的觀察，為了展現亮色系所帶來的精緻搭配風味，Face à Face對於眼鏡板料的研究下了很大的功夫。在今年巴黎Silmo眼鏡展期間，我參加了Face à Face位於巴黎56 rue Saint Lazare的旗艦show room開幕酒會，並有幸能參觀Pascal先生的設計工作室。
工作室內的裝潢簡單素雅，以白為底，當中最吸引我目光的就是整面由各色版料所組成的sample wall，牆上的每片版料sample依序切開表層至中心層，以方便Pascal觀察版料內部染色的色彩變化。「原來這就是Face à Face對於色彩的認真與堅持啊！」當下我在心中驚呼不已。你可能要問，僅僅只是看到sample wall，除了數大就是美之外，有何好驚呼？在此我要補充一下，Face à Face玩配色有一項很厲害的獨門絕學，那就是「雙色漸層融合」。方法是將來自義大利頂級版料廠Mazzuchelli、上下層不同色的單片版料，以大量手工切割、耗時打磨，形成上下雙色漸層融合效果。而這種色彩組合千變萬化，別人也模仿不來的製作手法，不只以「Monoi 1」眼鏡拿到法國Silmo太陽眼鏡設計大獎，也是把版料色彩玩到骨子裡的極致表現。靠著這項辨視度超高的獨門功夫，玩家可以憑著一支鏡腳，馬上就認出「這是Face à Face」。
要觀察一項產品的設計，通常可以從外形線條、結構、色彩、材質，手感等不同面向下手，而Face à Face厲害的地方，可不是只有色彩而已。
和諧優雅 建築美
最喜歡義大利建築師卡羅．史卡帕（Carlo Scarpa1906-1978，後現代主義大師，作品呈現濃厚的義大利人文文化色彩）；法國先鋒派設計師夏洛特‧佩里昂(Charlotte Perriand, 1903-1999，YSL大熱門的木跟高跟鞋就是從她的作品截取靈感)的Pascal，原本是學財經出身，憑著對時尚藝術的熱情，在經過高級時裝屋Christian Dior及法國眼鏡傳奇品牌Lafont的歷練後，於1995年與合夥人Nadine Roth共同成立了Face à Face。（題外話，Pascal說1986-1991年在Dior工作的經驗徹底的改變了他的人生，也讓他碰到了老婆。）
在品牌創立之初，Pascal就決定將建築精神具體而微的轉化到作品上，你可以很輕易的在把玩的過程中找到線索，無論正看、橫看、放大觀察細節，Face à Face的比例、線條、結構都透露出一份精緻的平衡之美。而訪問Pascal時，我還大膽的問了他：「你覺得Alain Mikli和你的眼鏡有何不同？」他說：「對於眼鏡設計，我的詮釋觀點是一份和諧的優雅，與Alain Mikli完全不同。Alain Mikli的眼鏡是搶眼誇張的，會讓眼鏡去戴人，而我則是要讓佩戴者與眼鏡和諧的融為一體，散發內在的個性。」也就是這一份內斂的時尚觀，再加上略低的中價位入手門檻與它所呈現的易佩戴感，讓我認定Face à Face真的很適合做為入門法蘭西時尚系的第一副眼鏡。而隱含在Face à Face所有眼鏡中的「雙重性」美學思維，亦是入門者看熱鬧、內行人可以看門道，讓大家都能輕鬆看懂眼鏡設計的獨門概念。
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